电影大师戈达尔:试图用电影改变世界

作者: 发布时间:2015-07-03 11:58:49
导读:   让-吕克·戈达尔(Jean-LucGodard)说:电影是每秒24格的真理

  让-吕克·戈达尔(Jean-LucGodard)说:电影是每秒24格的真理。

  这位法国新浪潮电影奠基者之一,曾直言不讳地批判好莱坞电影,认为其营造的是一种将艺术和生活区隔开的虚假的银幕世界,而当社会现实已经变得毫无连贯可言时,用巧妙情节和精心策划结局构成的银幕故事简直是离奇荒诞。正因此,戈达尔的电影通常被视为挑战和抗衡好莱坞电影的拍摄手法和叙事风格。

  2010年美国电影与艺术学院决定将当年的奥斯卡终身成就奖颁给戈达尔等4位影坛元老,但戈达尔以年事已高不愿远行为由,拒绝参加颁奖礼。

  今年第18届上海国际电影节上推出的“未完成的电影史——戈达尔作品回顾展”,恰能令中国观众全面了解这位今年85岁的电影大师一生的电影成就。

  戈达尔,1930年出生。他父亲是医生,母亲是瑞士银行家之女。早年居住在瑞士,18岁时回到巴黎,他开始接触电影,参加在巴黎市内拉丁区的电影放映会,在电影会里认识了很多志同道合的朋友。

  1950年,戈达尔与埃里克·罗梅尔和雅克·里维特创办刊物《电影公报》,尽管这份杂志仅出版了5期,但首期上刊登的“改革法国电影宣言”却是意义深远,文中写道:“我们认为电影的本质是写实,主张运用长镜头和复杂的场面调度来表达视觉讯息,避免使用不必要的剪接。”事实上,当戈达尔成为导演之后,经常采用连续长镜头来展示电影的真实性。

  1951年安德烈·巴赞创办《电影手册》,戈达尔和其他法国新浪潮电影的代表人物转而为巴赞写稿。同期的众多影评人在往后十数年先后成为电影导演。

  1952年戈达尔在瑞士大百水坝工作,他用赚来的钱买了生平第一部35毫米摄影机,拍摄了一部短片《混凝土工程》,随后在1955至1958年间又实验性地拍摄了4部短片。

  1960年,他的第一部故事片《精疲力尽》获当年柏林国际电影节最佳导演银熊奖。此片没有脚本,导演连夜突击对白,并在排练中进行修改。在后来的影片中,甚至在拍摄中还需导演向演员提示对话内容。他的这种即兴式拍摄风格大多数是实景、外景,独树一帜,蜚声国际。后来,该片被学界视为“法国新浪潮”的代表作之一。

  自1960年代开始,戈达尔进入多产期,他多产期的前半阶段作品,多展现西方世界人们精神危机与混乱生活,比如《小兵》,故事涉及阿尔及利亚独立战争,导致此片在法国禁映三年;《我的一生》将镜头对准一名性工作者的日常生活;《轻蔑》的色彩运用和场面调度是现代主义艺术在电影呈现中的典范。

  多产期的后半阶段,戈达尔转向了对于左翼思想的探讨。自1967年他先后拍摄了3部被后世评价为“瞠目结舌”的电影:《我所知道她的二三事》讲述一个巴黎女性如何活在消费主义当道的社会,紧接着《中国姑娘》描述一群法国共产党的年轻追随者的生活,包括背诵法语版毛主席语录和批判美国帝国主义,当年年底的《周末》更是对整个法国社会制度的彻底批判,美国电影杂志《首映》在2007年把《周末》评为史上25部最危险的电影之一。

  自拍摄《中国姑娘》之后,特别是1968年法国“五月风暴”之后,戈达尔与人共组“维尔托夫小组”,声称他信奉苏联早期“电影眼”创始人基加·维尔托夫的理论,要用影片作为无产阶级革命的武器,并称他们所拍摄的电影为“电影传单”,同时,“为了摄制革命电影,首先应该对电影进行革命”。戈达尔和他的小组拍了一系列的“政治影片”。其中包括《真理》、《东风》、《意大利的斗争直至胜利》等,不过这些政治性和实验性极高的电影,大多都未能完成或被拒绝放映。

  1971年,戈达尔遭遇车祸,几乎死亡,在医院休养半年之久,一度中断拍片,伤愈后戈达尔移居瑞士。这段时期,由于政治上的和艺术上的分歧,戈达尔与法国新浪潮的大部分导演失和,其中,戈达尔与另一位法国新浪潮电影大师弗朗索瓦·特吕弗的失和,被认为是法国乃至世界电影史上的一次大事件。

  1980年,《挽救生活》上映,标志着戈达尔结束了他的“战斗电影”时期,回归主流电影体制。

  但戈达尔显然不会真正与现行电影体制妥协,1968年他就曾“革”了戛纳电影节的命(此后数年他对此都津津乐道)。2010年,在新片《社会主义》上映前夕,戈达尔又临时放了戛纳国际电影节主委会鸽子。他还经常对戛纳放狠话,“究竟是谁主宰戛纳?是至高无上的影像艺术本身,还是票房效应下的大制作体制?”

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标签:    电影

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